Estudia especialista obra pictórica del siglo XVIII

De acuerdo con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la especialista aborda el conjunto de 16 lienzos elaborados por el pintor Miguel Gerónimo Zendejas, en las puertas de un mueble que contenía los archivos de la Cofradía de San Nicolás Tolentino.

Enríquez Rubio aseguró que "El almacén" entró a su vida de manera fortuita e inesperada, ya que desde la primera vez que contempló las 16 puertas que se encontraban en el Museo Regional de Puebla, la obra le resultó incomprensible, abrumadora y dislocada.

Dicha pintura se compone de las escenas: "Los anfitriones", "Espacio de emblemas: entre la teoría y la práctica", "El gabinete", "El ejercicio de la profesión", "Las recreadoras del tiempo", "Los peldaños del ascenso", "La consigna se introduce", "El mensaje estratégico", "Las nobles recreadoras del espacio", "La gran enemiga", "Novedades y traiciones: las creaciones de natura", "El arte esencial", "Un mosaico social" y "Espacio de fe: La piscina probática".

El volumen, co-editado por el INAH y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se derivó de la tesis doctoral de Enríquez Rubio, quien ha estudiado las múltiples posibilidades de lectura de dichas imágenes; y para el especialista Fausto Ramírez, este libro es una investigación ubicable dentro de las nuevas tendencias del arte.

La pintura data de 1797, cuando José Ignacio Rodríguez Alconedo, farmacéutico y botánico poblano, encargó a Zendejas la ejecución de este artefacto simbólico y discursivo para la sala de reuniones de la Cofradía de San Nicolás Tolentino, inmueble que estuvo muy cerca de lo que es hoy el centro histórico de Puebla.

"Es una obra de gran riqueza plástica, ya que tiene alegorías a las artes y las ciencias, retratos y paisajes; además de microgéneros como bodegones y representaciones sociales que recuerdan los cuadros de castas", explicó Lucero Enríquez.

Para ejemplificar lo anterior, la especialista retomó la parte central de esta obra pictórica y aludió a la presencia de una escena de la Enciclopedia Francesa "resignificada, ya que sólo se tomaron algunas figuras y les dieron otro sentido; mientras que las ciencias se identificaron con cartelas y letreros.

"El estudio de esta obra, basado en la postura del historiador británico Michael Baxandall, responde a conocer la intencionalidad, es decir, saber el contexto en el cual fue realizada la pintura, los objetivos que perseguía su elaboración, así como el efecto de la emisión y recepción del discurso ahí contenido", expuso.

En relación a la metodología utilizada para interpretar la obra, la historiadora de arte estableció tres niveles de análisis: el primero de ellos fue la lectura formal a partir de la lectura formal del pintor y tratadista del siglo XVIII, Antonio Palomino. Esto le permitió describir los motivos pictóricos a través de la óptica de dicho pintor.

El esquema del Conocimiento de la Enciclopedia Francesa constituyó el segundo nivel, mientras que el tercero partió del simbolismo y la intencionalidad de las imágenes realizadas por Zendejas.

Sobre la intencionalidad, se presenta la postura científica e ideológica de un grupo de boticarios y cofrades ilustrados de Puebla de finales del siglo XVIII y la estrategia a seguir en la batalla jurídica para obtener su autonomía del Real Tribunal del Protomedicato de la Ciudad de México.

"Además es una declaración de principios y representaciones políticas expresadas en una composición pictórica, cuyo mensaje estaba dirigido a un reducido grupo de enterados pares y cofrades de quien la concibió", concluyó Enríquez Rubio.